對，我們在這個時代變成給別人消遣的，那我唯一能夠反擊的，就是寫一首歌讓你哭。---李宗盛

2013-12-11      李宗盛：文創不在產值，而在感動  天下雜誌 537期

「越過山丘，雖然已白了頭；喋喋不休，時不我予的哀愁；還未如願見著不朽，就把自己先搞丟。...」

《山丘》這首歌的音樂旋律，10年前就走進李宗盛的腦海，醞釀至今，他才把它寫出來。李宗盛說，這是他的人生經驗。可是，許多人在午夜聽啊聽的，總覺得是聽到了躲在心裡那個真正的自己在唱歌。華人音樂圈裡，55歲的李宗盛，是最能抓住中產階級悲歡喜怒的教父級人物。李宗盛的音樂人生很傳奇，他原本不會什麼樂器，也看不懂5線譜，卻譜寫出無數流傳於世的流行歌，領著聽眾從莽撞少年，一起奔向蒼涼中年。他對音樂界的貢獻，更在於發掘並打磨許多優秀歌手。鄭怡、陳淑樺、林憶蓮、梁靜茹、五月天等一流華人歌手和樂團，經過他的慧眼和巧手，在舞台上光輝耀眼。

今年8月，李宗盛在香港光華新聞文化中心演講「讓全世界都聽見」，他直言批評現在的娛樂產業，只注重行銷、產值，缺少啟發心靈和感動的力量。

創作人最要緊的是敏銳。要經常保持敏銳，你的雷達得一直開著。

第2是風格，歌曲寫來寫去就是這些，人的喜怒哀樂也就那麼點事兒。風格比什麼都重要，人家能不能辨識你是誰，就看風格。

第3就是眼光，我常常講，我什麼都沒有，就是比別人有眼光。當時五月天跑了很多唱片公司，我讓他們過來，覺得他們一定能行。不為什麼，他們有那種氣味。

敏銳、風格和眼光，這3樣東西統合起來，還需要一個東西。這個東西比較難，叫天分。

第3名和第13名是一樣的

我常說，我們這個行業只有第1名、第2名，第3名和第13名是一樣的，沒什麼人在乎。任何行業都有一個金字塔，要不就第1或第2。

有人很努力，考到會計師、律師執照，成為行業裡中間那一塊，日子過得也還行，但就是不能成為大亨。我們這行也一樣，口口聲聲熱愛音樂的人很多，但他就不是李宗盛。

我國中參加樂隊，當指揮很威風，很多女同學跟在後面。我沒有上過一天正統的音樂訓練，什麼樂器都不會，五線譜也不懂，跑去考國立藝專，試唱零分、聽寫零分，哭著出來，大受打擊。那裡面都是南門國中音樂實驗班的學生，他們拉大提琴。我才知道，原來這是音樂。

我做第1張專輯時，還幫家裡送瓦斯。我帶鄭怡去校園，站在體育場後面跳馬用的跳箱上，看到鄭怡唱完《小雨來得正是時候》，全場起立拍手，我都嚇呆了。這是我做的事嗎？讓一個平凡的大學女生變成這樣的人。那一晚的印象和感動支持我，一直在幕後做製作人，我深以此為榮。

當我做的歌手，在體育館裡，燈光照著他，而我就是那個在幕後閒逛、得意地笑的人。我們這個行業在那個年代，是被認可為文化的行業。

現在大家都在講文創產業，它的意義不在於創造了多少產值，而在於啟發了多少心靈和感動。你說一顆眼淚值多少錢，一個發自內心的微笑值多少錢？

 一直餵爛音樂，它會變成豬

以前做音樂，是製作人掛帥。我告訴你，這個人雖然很醜，但他很會唱，我幫他寫了一首《我是一隻小小鳥》，這首歌好像是寫底層人的掙扎，其實是寫給那些上了岸的男性，所以吸引許多中產階級男性，2罐啤酒一喝，就可以感受到。

我們製作人都會說，這首歌想要傳達的情感是什麼。可是當marketing(行銷)起來以後，他們倒過來跟你說，你照著這個參考，照這個做。今天，80-90％的唱片公司老闆或高階主管，多是財務或行銷出身，這是非常大的轉變。沒有人在講這首歌的情感，大家都是在操縱行銷，變成非常生意的事情。

有些娛樂記者問我，怎麼看現在的音樂市場。講一句最重的話，就是一個生物你一直餵它吃爛東西，它會變成豬的。對音樂的渴望大家都有，但你不能一直餵它爛東西。歌曲也是一樣，你發現一些很廉價、很爛的歌，有一天突然爆紅，你會想，原來這個也能賺錢，這樣也行哦，那我也這樣搞吧。要改回來，非常難。流行音樂是一種綜合的力量，甚至可以顯示一個國家的綜合國力。日本泡沫經濟時代，沒錢了、下去了，韓國就開始上來。

要溝通，寫歌不是自己爽

另外，我還想說，對文字要有敬意。每個年代都有它特殊的語境和用詞，那沒有問題。可是我常常看到，一些人使用文字不準確、草率、不負責任，這是很要命的。

台灣在使用中文上有比較好的傳統，我們處在一個講究文字的環境，對文字有尊重。我非常擔心，我們引以自豪或者有充分優勢的文字能力，不能再保持。

我一直在想，作為一個音樂人，你的identity(認同)是什麼？我在這個行業35年，我能夠為音樂人做些什麼？我不知道我要去哪裡，可是我知道，我不要成為韓國。

我的意思是，那是一個娛樂產業，唱片公司有專門團隊負責生產讓年輕人拿著螢光棒尖叫的偶像，也有把大家都整容到差不多的團隊。這是這個行業的nature(特質)，我沒有說這是錯的。這個行業的運作方式，會生產無數這樣的東西給你，讓小孩去追星。

我想做點有意義的事。信心很重要，年輕時我們都外求。我想，最後的解藥，可能還是在老祖宗的文化當中。我們要和世界接軌，音樂是一個溝通的工具。常常有人問我，李大哥，我這個歌哪裡寫得不好？我就問，你為什麼要寫？他說，寫歌可以唱出來，給人家聽，很爽啊。我就說，你只意識到要給人家聽，但有沒有意識到要溝通，讓人家明白？第一要務就是，讓對方懂，不是讓自己爽。每個年代，對自己的文化要有新的詮釋，這是我的責任，藉此增強信心，覺得在世界音樂舞台上，不必和別人一樣，我有自己的identity。這當然是一個功成名就的流行音樂製作人應該做的事，我都不去做，難道指望小朋友去做？

我的反擊：寫一首歌讓你哭

我常常覺得，和我同齡的人，是被流行音樂惡意遺棄的人，他們從年輕就聽《小小鳥》一路過來。我為什麼還要寫這些歌？我要告訴他們，我很在乎他們，很感謝他們，他們的生活和我的生活是平行的，在某一點是有交會的。不管你事業有成無成，結幾次婚、離幾次婚，我們生活當中總有一些事情，你要記得，小李是你的哥們兒。我寫過一首歌叫《你們》，周華健唱的，歌詞是「只要歌還在唱著，我答應不會讓你覺得悶。」

我以前在滾石常說：這是一個偉大的行業。而現在，大部份人都看不起我們，覺得我們是小丑。一講到歌手、藝人，都用很廉價、很不堪的文字來描述。對，我們在這個時代變成給別人消遣的，那我唯一能夠反擊的，就是寫一首歌讓你哭。

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